NHLファン必見！各チームのゴールソングとその魅力を紹介

はじめに

　試合でゴールが決まるたびに流れるゴールソング🎶。各チームが誇る個性豊かな曲が、観客を一体感で包み込んでいます。シカゴ・ブラックホークスの「チェルシー・ダガー」や、コロンバス・ブルージャケッツの「フォー・ローズ・アバウト・トゥ・ロック」など、名曲の数々がどれも魅力的！🎸

　今回は、NHLのゴールソングをファン目線で評価し、チームの雰囲気やゴール後の興奮をさらに盛り上げる音楽を紹介します。どのチームのゴールソングが一番熱いのか、あなたの推しソングはどれですか？👀

参照記事：The Athletic「Rating every NHL team’s goal song, from Eminem to AC/DC to Sabrina Carpenter」

NHLのゴールソングで盛り上がろう！ファンが選ぶ最高のゴールソング🎶

　NHLファンなら誰もが、試合でお気に入りのチームがゴールを決めた瞬間に流れるゴールソングを楽しみにしているはず！🎉何度も聞きたいと思っているはずです。

　長年、ゴールソングはNHLのアリーナで選手とファンをつなぐ重要な役割、喜びを示すシグナルの役割を担ってきました。試合の幕開けやオーバータイムのスリル満点の決着後に流れる曲は、勝利の喜びをさらに盛り上げ、時には懐かしい記憶を呼び起こすことも。チームの歴史やファンの情熱を表現する曲もあれば、モダンで新しい雰囲気を加える曲もあります。

　そんな中、今週『The Athletic』がNHLスタッフに依頼し、各チームのゴールソングを1～10のスケールで評価しました（10が最高）。これは個人的な意見と、その曲がチームにどれだけ合っているかを基にした評価です。それらを元に、いくつかのゴールソングを紹介していきます！

　複数のゴールソングがあるチームについては、評価を統合しました。異なる選手ごとに別の曲を使っているチームについては、キャプテンの曲を評価しました。※今回は評価の高いチーム（10〜8）に限定しました。

　あなたの好きなチームのゴールソングはどうですか？リーグ全体で一番好きなゴールソングはどれですか？

シカゴ・ブラックホークスのゴールソング🎸「チェルシー・ダガー」

　シカゴ・ブラックホークスのゴールソングと言えば、やっぱりザ・フラテリスの「チェルシー・ダガー」¹！この曲を聞くと、多くのファンがブラックホークスの栄光の瞬間を思い浮かべることでしょう。特に、ブラックホークスが最近手にした3回のスタンレーカップタイトルと深く結びついています。

　「チェルシー・ダガー」はただのゴールソングではありません。多くの人々にとって、この曲はパーティーのテーマでもありました。スタジアムで流れると、そこにいる誰もが一緒に盛り上がり、街中のバーや家でもそのリズムに合わせて祝っていました。

　簡単でキャッチーなコーラスは、誰もが歌いたくなるほど親しみやすいです。ファンは飽きずに聴き続けていますが、次世代のブラックホークスには新しいゴールソングが必要かな？とも思います。—スコット・パワーズ【評価：9/10】

　一方、マーク・レイザーラス氏はこの曲を完璧なゴールソングとして評価しています。「チェルシー・ダガー」はシンプルに素晴らしいロックソングで、気分を浮き立たせ、一緒に歌いたくなるようなエネルギーを持っています🔥。

　特にブラックホークスが採用する前からオルタナティヴ・ロックのラジオで流れていた曲で、ファンはもちろん、ラジオを通じて聴いていた人々にも深い印象を与えていました。

　とはいえ、14,000回も聴いていると、少し「ホワイトノイズ」のように感じるかもしれませんが、決して聴くのが苦痛というわけではありません。他のNHL以外のチームも何度か使用してきましたが、ブラックホークスとこの曲が完全に結びついています。

　コナー・ベダードのルーキーシーズンに新しいアンセムを作るチャンスを逃したのは少し残念だと感じていますが、それでもこの曲が愛され続けている限り、変更することに躊躇してしまうのも理解できます。【評価：10/10】

コロンバス・ブルージャケッツ：「フォー・ローズ・アバウト・トゥ・ロック（ウィ・サルート・ユー）」2by AC/DC &「ザ・ウィップ」3byロックスリー🎸

　コロンバス・ブルージャケッツのゴールソングは、ファンの熱い応援にぴったりな曲が揃っています。「フォー・ローズ・アバウト・トゥ・ロック（ウィ・サルート・ユー）」は、ブルージャケッツの皆に愛されている大砲⁴と非常にうまくマッチしています。

　ゴール後に毎回鳴らされるその音は、アリーナにエネルギーを注入するような力強さを感じさせます🔥。これを超えるのは難しいですね。

　一方、「ザ・ウィップ」は、多くのスポーツイベントで使われてきたので、どこでも聞ける曲のように感じますが、それでもブルージャケッツのアリーナで流れると、ファンが一緒に歌いたくなるほどのキャッチーさがあります。

　観客が氷上で見たものに興奮し、自分の応援に夢中になり、試合後も余韻を引きずりながら楽しむことができる、エネルギッシュな一曲です🎶ロックスリー、頑張れ！—アーロン・ポーツライン【評価：8/10】

ダラス・スターズ：「パック・オフ」byパンテラ🎸

　ダラス・スターズのゴールソング「パック・オフ」は、ホッケーファンにとっては少し賛否が分かれる⁵かもしれませんが、私は個人的に大好きです。この曲は、リーグのほとんどが使う30年前のジャック・ジャム⁶に代わる、よりオリジナルでエッジの効いた一曲です。

　パンテラによる「パック・オフ」は、特徴的であり、大音量で流れることで、ファンが一緒に声を上げる機会を与えてくれて、スタジアム全体を揺るがすような迫力を感じさせます🔥。

　ファンたちは、この曲が流れると自然と声を上げて一緒に歌いたくなり、アリーナ全体が一体感を持って盛り上がります。もし18,000人が「ダラス！スターズ！」と一斉に叫ぶシーンを嫌う人がいるなら、もしかしたらアヴァランチのファンかもしれませんが、ダラスのファンはこの熱気を楽しんでいます🎉。—マーク・レイザーラス【評価：9/10】

デトロイト・レッドウィングス：「ウィズアウト・ミー」7byエミネム🎧

　デトロイト・レッドウィングスのゴールソングは、地元のヒーローであるエミネムの「ウィズアウト・ミー」に決まっています。エミネムはデトロイトの象徴的な存在であり、この曲はファンからの反響も大きいです。

　特にコーラス部分の「ナ・ナ・ナ・ナ・ナ」には挑発的な要素があり、試合後の盛り上がりを引き立て、観客が一体感を感じる瞬間を作り出します🎶。

　レッドウィングスがこの曲を採用したのは、ゴールホーンを新たに導入した2シーズン前から。ファンの間では好評で、試合中にもっと頻繁に聴きたいという声も上がっているほどです。—マックス・バルトマン【評価：8/10】

レッドウィングス＆エミネム。実際はイントロだけ流れてるんじゃなかったかな。

ミネソタ・ワイルド：「シャウト」8byザ・アイズリー・ブラザーズ🎤

　ミネソタ・ワイルドのゴールソング「シャウト」は、少し古めかしい感じがしますが、アリーナにエネルギーをもたらすにはぴったりな一曲です💥。

　アイズリー・ブラザーズのこのクラシックな曲は、特に若い選手たちには新鮮に感じるかもしれませんが、そのサウンドはおそらく多くの人々に親しまれているはずです。試合のテンションが上がる中、この曲は絶妙なタイミングで流れ、観客の気持ちを高揚させます🎶。—ジョー・スミス【評価：8/10】

ニュージャージー・デビルズ：「ハウル」9byザ・ガスライト・アンセム🎶

　ニュージャージー・デビルズはリーグの中でも最高のゴールソングを持っています。デビルズのゴールソング「ハウル」は、エネルギー満載で、「お前はダメだ！」という掛け声🎤で観客を一瞬で盛り上げます。

　ファンが一斉に叫び、チームへの応援を一段と強く感じさせてくれます🔥。ゴールソングの目的はファンを盛り上げることですし、ニュージャージーはそれを見事に達成しています。—ピーター・バウ【評価：9/10】

シアトル・クラーケン：「リチウム」byニルヴァーナ🎸

　絶対に完璧なゴールソングです。ニルヴァーナの「リチウム」は、NHLの中でも最も素晴らしいゴールソングの一つです。ブラックホークスの「チェルシー・ダガー」やゴールデンナイツの「ベガス・ライツ」と並ぶ存在。

　この曲が流れると、アリーナ全体が一瞬で盛り上がり、ファンが一体感を感じられます。特に、アリーナでのエディットバージョンが気に入っていて、コーラスの「イエー！」が鳴り響き、哀愁漂うトラックが正真正銘のアリーナアンセムへと変わります🔥。

　また、この曲はシアトルのロックの歴史へのオマージュ¹⁰でもあり、ビールを手に取って一緒に歌いたくなるような楽しさもあります🎤。完璧なゴールソングとして、クラーケンのファンを完全に魅了しています。—トーマス・ドランス【評価：10/10】

セントルイス・ブルース：「ザ・ブルース・ハヴ・ザ・アージ・ゴール・ソング（レッツ・ゴー・ブルース）」byザ・アージ🎶

　いくつかの理由でこのゴールソングが好きです。まず第一にシンプルです。ビートが良く、観客はすぐに反応し、一緒に歌います。次に、地元のバンドによって録音されたオリジナルの曲¹¹で、「レッツ・ゴー・ブルース！」という歌詞も特徴です。セントルイスのものです。

　そして、最後に、この曲は他のアリーナで流れても古くなってしまうような、ポップなトップ40の曲ではありません。🎤【評価：9/10】

今回の中では結構好きな曲かも。老若男女、みんなが楽しめる曲だと思います。

ユタ・マンモス：「プリティ・ハンズム・オークワード」12byザ・ユーズ🎶

　このゴールソングは大好きです。ザ・ユーズがユタ出身であるという地元とのつながりがあり、曲自体が非常にエネルギッシュで、ゴール後にファンが感じたい興奮や感情にぴったりです。キャッチーで、元気よく頭を振りながら聴くことができる曲です。

　曲の後、センターアイスでのフェイスオフ前にチャンティングが始まるのも素晴らしいポイントです🎶。—ハーマン・ダヤール【評価：8/10】

バンクーバー・カナックス：「ドント・ユー（フォゲット・アバウト・ミー）」byシンプル・マインズ🎶

　カナックスのゴールソングは本当に良いです。すぐにわかるし、ノスタルジックで楽しく、祝福の瞬間にぴったりです。ただ、個人的にわずかな不満があるとすれば、それは地元の曲ではないことと、ファンが一緒に歌うには少し歌詞が難しいところです。

　「ドント・ユー（フォゲット・アバウト・ミー）」というタイトルは、このクラブがアンダードッグとして自分たちを位置づけ、忘れられることはないだろう¹³という意味合いを含んでいます。理想を言えば、もう少し自信を持った歌詞のゴールソングを好みます。—トーマス・ドランス【評価：8/10】

ベガス・ゴールデン・ナイツ：「ベガス・ライツ」14byパニック！アット・ザ・ディスコ🎶

　このゴールソングは多くの要素を満たしています。「ベガス」という言葉がタイトルとコーラスに入っており、ゴールホーンが鳴り終わるとすぐに流れます。

　ベガス出身のパニック！アット・ザ・ディスコによって演奏されていて、歌詞はファビュラス・ラスベガスのエネルギーとライトに巻き込まれていく内容です。曲自体は非常にエネルギッシュで、祝賀ムードにぴったりです。

　ただ、完璧な10点満点ではない理由は、観客が一緒に歌うことができる（またはチャンティングできる）要素が欠けている点です。これが本当にエリートなゴールソングと他の曲を分ける要素だと思います。—ジェシー・グレンジャー【評価：9/10】

ワシントン・キャピタルズ：個別のゴールソング—キャプテン アレクサンダー・オヴェチキン：「シェイク、ラトル・アンド・ロール」byビッグ・ジョー・ターナー🎶

　なぜ他のチームがこの方法を採用しないのか¹⁵は、今でも不明です。例を挙げると、ライアン・レナードは「フリーバード」を選びました—これは2025年の世界ジュニア選手権でアメリカ代表のゴールソングとして使われ、その後ファンの間で話題になりました。

　私は、マット・ロイがパックに触れるたびに得点してほしいと思ってしまうのは、メタリカの「シーク・アンド・デストロイ」が今でもすごくかっこいいからです。だから、他のチーム運営部門もこのアイデアを完全にパクった方がいいと思います。—ショーン・ジェンティル【評価：10/10】

ウィニペグ・ジェッツ：「ゴンナ・セレブレイト」byザ・ファントムズ、続いて個別のゴールソング—キャプテン アダム・ラウリー：「エスプレッソ」byサブリナ・カーペンター🎶

　ウィニペグがゴールソングで最も良いことは、選手たちに自分のゴールソングを選ばせるところです。アダム・ラウリーは、自分の選曲がフィアンセのローラ・クイントンへのオマージュ¹⁶であり、ローラのディスコグラフィーを一緒に深堀りするうちにサブリナ・カーペンターのファンになったと言っています。

フィアンセへのオマージュで、この曲とは。さすがキャプテン、粋ですね。

　その他にも、ガブリエル・ヴィラルディの「マカレナ」や、ジョナサン・テーブスの「マネー・フォー・ナッシング」など、ファンのお気に入りがあります。チームソングについては、陽気で祝祭的な雰囲気で十分良いですが、ウィニペグには地元のアーティストを選んでほしいと思います。

　「ステレオ」の「ワン・オブ・ア・ミリオン」のフックを使ってみたらどうでしょうか？—ムラト・アテス【評価：9/10】

まとめ

　NHLのゴールソングは、試合の興奮をさらに高め、ファンとの絆を深める大切な役割を果たしています。各チームのゴールソングは、独自のエネルギーを持ち、観客を一体感で包み込む特別な力を持っています。

　お気に入りのゴールソングを見つけて、その音楽に身を任せて応援の熱を一緒に楽しんでみてください！🎶

【註釈】

1. 「Chelsea Dagger」は、スコットランド出身のロックバンドThe Fratellisによる2006年リリースの代表曲で、デビューアルバム『Costello Music』からのシングルとして世界的な人気を獲得した。曲名はバンドメンバーの妻のステージネームに由来し、キャッチーなギターリフと「doo-doo-doo」と続く覚えやすいコーラスが特徴的。
   
   　そのエネルギッシュなサウンドはスタジアムやスポーツイベントと相性が良く、特にNHLのシカゴ・ブラックホークスのゴールソングとして知られている。2008–09シーズンに導入されて以来、チームのスタンレーカップ制覇にも重なり、ファンの間で象徴的な応援曲となった。
   
   　スポーツ界ではサッカーのクラブやアイスホッケー、さらにラグビーやダーツのイベントでもゴールや得点後のアンセムとして使用され、その中毒性のあるメロディは観客を一気に盛り上げる定番曲となっている。
   ↩︎
2. “For Those About to Rock (We Salute You)”はオーストラリアのハードロックバンドAC/DCが1981年に発表した象徴的な楽曲で、同名アルバムのタイトル曲として世界的な人気を誇る。曲名と中心的なフレーズは古代ローマの闘士の敬礼「Ave, Caesar, morituri te salutant（ローマ皇帝よ、これから死にゆく者はあなたに敬礼する）」に由来し、バンドのロック魂と観衆への賛辞を表現。
   
   　強烈なギターリフと迫力ある演奏スタイル、そして楽曲後半で鳴り響く大砲のサウンドは、リスナーに圧倒的なエネルギーを伝え、ライブでは長年にわたり定番のラスト曲として聴衆を盛り上げてきた。この曲はスポーツイベントや映画、テレビCMなどでも使用され、ロックのアンセムとして広く定着。
   ↩︎
3. “The Whip”は、アメリカのポップロック／パワーポップ・バンドLocksleyが2009–2011年頃に発表した楽曲で、アルバム『Be In Love』やその後のシングルとしてストリーミングやミュージックビデオでも楽しめる。
   
   　曲は約3分でテンポ138BPMと比較的速く、エネルギッシュでキャッチーなギターリフと反復的なコーラスが特徴。歌詞は恋愛の情熱や衝動をテーマにしており、聴く者を一気に盛り上げるポップロックの構造を持っている。
   
   　バンド自体はウィスコンシン州マディソン出身で、初期のブリティッシュ・インヴェイジョンやガレージ・ロックの影響を受けたサウンドを掲げている。曲はスポーツ観戦やスタジアムミュージックにも合う高揚感があり、ファンの間ではブルージャケッツの通常のゴールソングとして言及されることもある。
   ↩︎
4. コロンバス・ブルージャケッツの“大砲（キャノン）”は、同チームの試合体験を象徴する伝統的な演出としてファンに愛されている。これは1857年型ナポレオン大砲のレプリカで、2007年にナショナル・アリーナの上部に設置されて以来、ホームゲームでブルージャケッツが得点するたびに「ボン！」という爆音とともに発射される仕組み。
   
   　大砲自体は実際に弾丸を撃つわけではなく、フラッシュと同調したコンカッション・チャージを用いた音響演出によって迫力のあるサウンドを生み出しており、観客の興奮を一段と高める役割を果たしている。
   
   　この演出は単なるゴール演出に留まらず、チームのアイデンティティの一部として愛されており、ユニフォームのデザインにも取り入れられるほど象徴的な存在となっている。2025年にはスタジアムシリーズでも使用され、そのインパクトと人気がさらに広がっている。
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5. 「Puck Off」が一部のホッケーファンの間で賛否を呼ぶ理由は、そのヘヴィメタル色の強さと独自性にある。元々この曲は、地元テキサス出身のグルーヴメタルバンドPanteraが1999年のスタンレーカップ・プレーオフ時に即興的に作成したもので、以降ゴール後の勝利の象徴として使われている。
   
   　一般的なスポーツのゴールソングはポップやオルタナティヴ、クラシックロックが多い中で、「Puck Off」は重厚なギターリフと激しいリズムが前面に出たメタル曲であり、これを好むファンには“唯一無二のアンセム”と支持される一方、重すぎる・趣味に偏っていると感じるファンには受け入れにくい側面もある。
   
   　また、対戦相手のファンからはわざと批判的なコメントが出ることもあり、こうした好みの違いが賛否を分ける要因となっている。
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6. 主に1990年代のスタジアムやスポーツイベントで使われた定番の応援曲群を指す。この名称は、ESPNとTommy Boy Recordsが1995年に人気スポーツアンセムを集めたコンピレーション・シリーズ『Jock Jams』をリリースしたことから広まった。
   
   　当時の収録曲には、ユーロダンスやヒップホップ、ハウスなどの高揚感あるトラックが多数含まれ、その多くがバスケットボール、アメフト、アイスホッケーなどの試合中の盛り上げ音楽として定番化。
   
   　こうした“jock jams”は即座に観客をノリに引き込み、ビルボードのラジオヒット曲にも影響を与えるほど浸透したため、現在でも多くのチームのプレーオフやゴール後のBGMとして使われ続けている。
   
   　そのため、30年以上前の曲が今もスタジアムで流れる一方で、最新のオリジナル楽曲を好むファンには“古典的・使い古された”と感じられることがあり、これが賛否の分かれる背景になっている。
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7. Eminemの「Without Me」は、2002年にリリースされたヒップホップ史に残る代表曲で、4thアルバム『The Eminem Show』のリードシングルとして世界的なヒットを記録。この曲はユーモアと風刺が満載で、Eminem自身が音楽業界や文化的な批判者に対して挑発的な返答をする内容。
   
   　リリース当時、ビルボードHot 100で2位を獲得し、英国やオーストラリアなど複数の国で1位を記録するなど商業的な成功を収めた。楽曲は批判や論争、そしてEminemのカリスマ的存在感を象徴するもので、風刺的な歌詞とエネルギッシュなビートが特徴。
   
   　また、映画『スクービー・ドゥー2』や『スーサイド・スクワッド』などのサウンドトラックにも使用され、ポップカルチャーにおける影響力の高さを示している。最新では、2024年のリリース曲「Houdini」で同曲がサンプリングされるなど、長年にわたりリスナーや他アーティストに影響を与え続けている。
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8. The Isley Brothersが1959年にリリースした「Shout」は、R&Bとロックンロールを融合させた高揚感あふれるアンセムで、ゴスペルのコール＆レスポンス手法をポップミュージックに取り入れた楽曲として歴史的に重要な位置を占めている。
   
   　兄弟自身がライヴで「Lonely Teardrops」をカバー中に観客を巻き込んだ即興の掛け合いが発展して生まれたこの曲は、初出時こそビルボードHot 100で47位にとどまったが、その後ミリオンセールスを記録し、Grammy Hall of Fame入りやRolling Stone誌の「史上最高の500曲」へのランクインなど評価を確立。
   
   　そのエネルギーとシンプルながら力強い構造は、パーティー、スポーツイベント、映画『Animal House』など多くの場で使われ、世代を超えて聴かれ続けている。
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9. “Howl”はニュージャージー出身のロックバンド、The Gaslight Anthemによる曲で、バンドのアルバム『Handwritten』（2012）収録曲としてリリースされた楽曲。バンド自体はニューブランズウィック出身で、パンクやハートランド・ロックを融合したサウンドで知られ、ブルース・スプリングスティーンの影響を受けつつ独自のスタイルを築いている。
   
   　“Howl”はそのエネルギッシュで感情豊かな演奏が特徴で、ニュージャージー・デビルズのゴールソングとして長年使用されており、地元ファンにとって象徴的な存在となっている。この曲の使用は、ホームチームの得点を祝う際に観客を一層盛り上げる役割を果たし、NHL公式戦のスタジアムでもバンド自身がライブ演奏した実績があるなど、スポーツと音楽が交差する場面を象徴する例として注目されている。
   
   　“you suck!”チャンツはスポーツ観戦文化の一部として、選手や相手チームを煽るために広く使われるファンの掛け声で、特に北米のアイスホッケーやアメリカンフットボールの試合で耳にすることが多く、集団の一体感や競技への没入感を高める役割を果たす一方で賛否両論ある。
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10. ニルヴァーナの「リチウム」がシアトルのロック史へのオマージュとされる背景には、同バンドとその音楽がシアトル発のグランジ＝“Seattle Sound”を象徴する存在だから。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、シアトルはパンクやヘヴィメタル、インディー・ロックを独自に融合させたグランジというジャンルを育み、ニルヴァーナはその中心的存在として世界的成功を収めた。
    
    　この成功が地域の地下音楽シーンを世界文化に押し上げ、シアトルを音楽都市として定着させた歴史的意義が、「Lithium」を単なる名曲以上のものとして捉えられる理由。博物館やオンライン音楽史サイトでも、この動きとニルヴァーナの影響が紹介されている。
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11. “The Blues Have the Urge Goal Song (Let’s Go Blues)”は、セントルイス出身のオルタナティヴ・ロックバンドThe Urgeによって書かれた公式のブルース・ゴールソングで、2018-19シーズンからホームゲームのゴール後に演奏されるようになった。
    
    　The Urgeは1987年にミズーリ州セントルイスで結成され、ハードコアパンクやスカ、ファンクなど多様な音楽性を持つライブパフォーマンスで知られるバンドで、地域の人気を築いてきた。この楽曲は「When The Blues Go Marching In」に続いて流され、ファンが一体となって盛り上がるために制作されたもので、地元文化とチームアイデンティティを結びつける役割を果たしている。
    
    　公式リリースやストリーミングサービス（SpotifyやYouTube）でも聴くことができ、ファンの間ではブルースの勝利の瞬間を象徴するテーマとして親しまれている。
    ↩︎
12. “The Used”の楽曲“Pretty Handsome Awkward”は、2007年にリリースされた彼らの3rdアルバム『Lies for the Liars』からのシングルで、オルタナティヴ・ロック／ポストハードコアの代表的な1曲として知られている。
    
    　曲はアメリカのオルタナティブラジオで人気を博し、ビルボードのオルタナティブ・エアプレイでチャート入りした実績がある。また、マイケル・ベイ監督の映画『トランスフォーマー』（2007）のサウンドトラックにも収録され、アクションシーンを盛り上げる楽曲として使われたことで幅広いリスナーに認知された。
    
    　歌詞は内面的な葛藤や不器用さをテーマにしており、エネルギッシュでやや荒々しいサウンドはライブでも強い存在感を放っている。ストリーミングサービス（SpotifyやApple MUSIC）やミュージックゲーム『Guitar Hero III: Legends of Rock』にも収録され、スポーツやゲームのシーンでも耳にする機会がある楽曲。
    ↩︎
13. 「Don’t You (Forget About Me)」というタイトルがこの曲に込める意味は、「忘れないでほしい」という強い願いを表現しているから。もともと1985年の映画『The Breakfast Club』のサウンドトラックとして使われたこの曲は、登場人物たちが共に過ごした一時的な絆や、卒業後にも互いの存在を忘れないでほしいという切実な思いを象徴している。
    
    　歌詞の中心にあるフレーズ「Don’t you forget about me」は、関係が離れ離れになっても大切な存在として記憶に留めてほしいという普遍的な欲求を描いており、他者から認められたい、価値ある存在として覚えていてほしいというテーマが幅広い状況に共感を呼んでいる。
    
    　こうした普遍性が、アンダードッグとして自分たちの存在を「忘れられない」と位置づけたいスポーツチームの文脈にもフィットする理由になっている。
    ↩︎
14. “Vegas Lights”はアメリカのロックバンドPanic! At The Discoが2013年10月8日にリリースした楽曲で、アルバム『Too Weird to Live, Too Rare to Die!』に収録。曲はシンセサウンドとポップ／ロックを融合したエネルギッシュなトラックで、歌詞はラスベガスの夜の華やかさと危険、刺激的なパーティー文化を反映している。
    
    　リードボーカルのブレンドン・ユーリー自身が、ラスベガスのクラブや街の“光”に魅了された体験を元にこの曲を“ラスベガスのアンセム”として作ったと語っており、その雰囲気が聴く者を高揚させるものとなっている。
    
    　スタジアムやスポーツイベントでも盛り上げ曲として使えるポップ感とリズムの良さから、2020年代のNHLゴールソングにも適した選曲として評価されることが多い。楽曲はSpotifyやApple Music、YouTubeなど主要な音楽アプリでストリーミング可能で、ライブパフォーマンスでも人気のある1曲。
    ↩︎
15. 多くのチームが個別のゴールソング（選手ごと／オリジナル曲）を採用しない背景には、いくつかの実務的・文化的な理由がある。
    
    　まず、著作権やライセンスのコストが大きな壁となることが多く、人気アーティストの楽曲をゴール演出で公式に使うには球団側が多額の使用料や契約交渉を必要とするため、標準的な既存の曲や汎用的なサウンドに頼るケースが多いという現状がある（ファンコミュニティ内でも、特定のゴールソングをゲームに追加できない理由として権利関係が挙げられている例がある）。
    
    　また、アイスホッケー文化そのものがチーム重視のスポーツであるという側面も指摘されており、選手一人ひとりの個性を前面に出すよりも、「チーム全体」の達成感を強調するために、統一されたゴールソングや伝統的な応援曲を用いる傾向が根強いとするファンの意見もある（ホッケーのファンフォーラムでは、個別曲が「スポーツの本質に反する」との反応も見られます）。
    
    　こうしたコスト面の制約と伝統的なチーム文化の両方が、個別ゴールソングの導入が広がらない主な理由として考えられる。ファンベースや選手の好みを反映したユニークな試みは一部の例に留まっているが、もし運営側が権利処理と統一感の両立を図れるなら、今後の選曲の多様化につながる可能性もある。
    ↩︎
16. アダム・ラウリーが自らのゴールソングにサブリナ・カーペンターの「Espresso」を選んだ背景には、この曲が彼とフィアンセのローラ・クイントンとの個人的な思い出や共有体験を象徴する意味合いがある。
    
    　カーペンターの「Espresso」は2024年に世界的なヒットを記録し、ポップやダンス・エレクトロニクスを融合したキャッチーなサウンドと自己肯定感あふれる歌詞で多くのファンを魅了したが、ラウリーとクイントンはこの曲を通じて一緒に音楽を深掘りし、共通の思い出を育んできたと報じられている。
    
    　このように特定の楽曲が単なる好きな曲以上の意味を持つのは、二人の関係における“共有の象徴”として機能しているためで、試合でこの曲が流れるたびに、ラウリー自身のプライベートな喜びやつながりがファンにも伝わる演出となっている。
    ↩︎